Beyoncé 'Lemonade'

        與上一張專輯’Beyonce’相比’Lemonade’顯得更私人更公開，對於群眾、對於家庭、對於婚姻，Beyonce在同名影像中表露無遺。
十一個部分長達一小時的影像分作Intuition/Denial/anger/apathy/
emptiness/accountability/reformation/
forgiveness/resurrection/hope/redemption。

      曲目1”Pray You Catch Me”的第一句歌詞”You can taste the dishonesty, it’s all over your breath.”挑明了她與老公Jay-Z之間的緊張關係，在之間碧昂絲繼續以口白方式說道”where do you go when you go quite?what are you hiding?”(在你沉默的時候你去了哪裡？你在隱藏些什麼？)在第一支影像結束碧昂絲從高樓跳進水裡，為”Hold Up”接續，

” Are you cheating on me? I tried to change, close my mouth more,tried to be soft,prettier,less awake.(你在騙我嗎？我曾改變過，閉上我的嘴，變得柔軟，變得更美，變得睜一隻眼閉一隻眼)”

，歌手在影像中沿街砸車，從一段感情中的情緒變化，知道愛人欺騙後的怒氣在這支音樂錄影帶中完整翻譯出心境，歌詞中”What a wicked way to treat the girl that loves you.(用這樣的方式對待一個愛你的女孩真的很不妥)”，對於Anger章節上下了註解。

值得一提的是，同名電影在HBO Special與後來串流發行版本在這一幕更改了，

        原本左上角寫著”N.O.P.D”被更改為CCTV，合理的推測為”NO Police Department”(沒有警察管轄)的意思，在單曲”Formation”釋出後，歌手不斷遭受到批評，來自音樂錄影帶含有對警察示威的意象，而在一般發行版本中更改敏感字眼雖然是明智的選擇，但也更顯得意圖明顯。

     "If this is what you truly want , I can wear a skin.(如果這真的是你想要的，我可以為你穿上一層表皮)"，"Don't Hurt Yourself"的立場相當清楚，女性的獨立自主，女性的重要一直是碧昂絲想傳遞給歌迷或是所有女權主義者，"When you diss me, you hurt yourself"(當你詆毀我的時候，你也正在詆毀自己)。

     Apathy段落的開頭，碧昂絲說：在你殺了我之後，你會在我的葬禮說什麼紀念詞？這段合作的Ori Art藝術家為整個視覺增加許多分數，除了表層的民族性，妝容也是因人而異，藝術家表示在面對每位不同的謬斯，表現出的結果都不一樣。"Sorry"的節奏輕快，入耳的程度現已在iTunes上為專輯前三的購買單曲。

    面對失去，"6inch"的解釋更為完整，從視覺看來，一片鮮紅呼應先前的"After you kill me"，從編寫方面，"Six inch heels she walked in the club like nobody's business"對於失去，碧昂絲在歌詞中寫得不在意，但結尾卻帶著乾澀的口吻說著"Come back"為後面的Forgiveness鋪梗。

Accountability，責任，碧昂絲在提醒老公，小孩會像他們的父母看齊。"Daddy Lesson"前碧昂絲用告解的口吻說：Did he been your reflection? Did he make you forget your own name? Did he convince you he was a god? Did you get on your knees daily? Do his eyes close like doors?Are you a salve to  the back of his head? Am I talking about your husband or father?(他是你的借鏡嗎？他是否讓你忘記你的姓名？你從曾不曾為他下跪？當他眼睛閉上時是不是就像那扇緊閉的門扉？你是不是他思想的僕人？而我是不是在講你的老公或是父親？)，這段關於女權的言論以問題式的丟出，讓觀看者自己想清楚這個問題，我們是從什麼時候失去自己？什麼時候變得沒有自己？這是父權為你上的一課。歌曲從Beyonce長大的德州開始唱起，"My daddy warned me about men like you,He said baby girl he's playing you(我爸曾跟我警告像你這樣的男人，他們只會玩弄別人)"，JayZ身為一位父親他自己無法做到對伴侶忠誠，要怎麼警告自己的女兒IVY小心像他一樣的男人呢？這首歌不但教會女人自覺，也教會男人如何反省。

面對愛情的乾旱，"Love Drought"像是碧昂絲的自省，影像藉由如宗教聚會的畫面，象徵她內心的掙扎，但她找到解決方式，自彈自唱的"Sandcastle"乾旱後的沙築成的城堡，是不是能"Wash away"？在影像與歌詞本中，碧昂絲與JayZ的影像充滿其中，說明她還是希望能重修舊好，可惜的是與James Blake合作的"Forward"在其中符合主題式的"You better move on when you lose someone."，但沒與專輯意象呼應。

"Freedom"是專輯中的主要單曲，與葛萊美得主Kendrick Lamar合作再適合不過，兩人對於#balcklivesmatter貢獻許多，影像專輯中，碧昂絲選擇在主歌用清唱鋪陳想要自由的決心，不僅帶有力量，也更有說服力。

在最後一首歌前，一段影像來自於JayZ祖母的90歲生日，"I had my ups and downs but I always find the inner strength to pull myself up. I was served lemons, but I made lemonade."(我的人生起起伏伏，但我總能從中找到內在的堅強讓我振作。我是被生活給了酸透的檸檬沒錯，但我拿它們來製作酸中帶甜的檸檬汁。)這段話證明了碧昂絲挑選Lemonade做為專輯名稱的原因，她的生活也許不美滿沒錯，也許丈夫不忠誠沒錯，但如何將這些酸變成甜，這是她需要學習的課題。

    "All Night"為Forgiveness段落畫下完美的句點，"True love never has to hide."(真愛從來不需要有所保留)這句歌詞是責備也是期望，原諒是很難，原諒是需要經歷許多情緒上的轉折，但原諒也是真心愛一個人的表現。

    先前表示單獨發行單曲的"Formation"收錄在專輯中，從影像方面來看，與先前私人情感立場的表現沒有太大的契合度，但與"Freedom"相映照感覺更為濃烈。

    這次視覺專輯的導演請來許多老朋友跟新合作夥伴，除了碧昂絲本人為主要導演，還有Khlil Joseph(曾為Kendrick Lamar的15分鐘影像m.A.A.D執導)，Joseph同時為副主導。老朋友如同Jonas Akerlund，在上一張同名專輯就已經合作過"Haunted"與"Superpower"的他們，也曾在Lady Gaga的"Telephone"合作過。Mark Romanek是執導慢歌"Sandcastle"的導演，目前還沒有證實單曲是在錄製音樂錄影帶期間完成的，自彈自唱還有待官方釋出消息。

     影像中女權意味濃烈的助手還有Warsan Shire，擅長寫詩的她曾發表過"For Women Who Are Difficult to Love,"，這次會被找來合作跟藝術家的意識形態也有很大的關係。而在技術指導的部分，團隊更是與曾為Nike、Apple Pay的廣告攝影師Chayse Irvin，同樣也是第二次合作的Par Ekberg在"Superpower"已結識，Ekberg著名的作品也包含酷玩樂團、以及滾石合唱團的音樂錄影帶。相較於上一張專輯製作的陣容來說，這次的氛圍去掉了先前強調畫面好看的藝術性，加強劇本鋪陳以及情感，專輯製作能夠讓影像與音樂完整契合也許不只碧昂絲能夠做到，但只有碧昂絲才能這麼完整且保密到最後一刻地呈現。