Joep Beving 'Henosis'

('Henosis'album cover)

    浩瀚無垠的宇宙引人入勝，而約普貝凡(Joep Beving)的'萬流歸宗(Henosis)'即是，極簡主義的鋼琴，隨著溫暖以及浪漫，他的個人三部曲在回到人本意味思考的神性中結束，詩密爾(Schimmel)直立式老鋼琴的懷舊來自祖母手上，在他的演繹之下有如走過時代的步伐般沈寂及變遷。串流時代的來臨並不影響這位傑出而低調的鋼琴家(雖然連播的數量超越他個人的想像)，在幾近公開的曲目裏，這張專輯仍帶來驚喜。


    幽幽從容的流暢為古希臘的夜色拉下幕廉，帶有神秘學的星象探究，天人相應的哲學理論在他的指尖體現，它('Henosis')並不是占卜，而是講述和傳遞信息的方式。他的天體觀測以名字繚亂眼目，實則在探究社會關係，「動與靜」的映照藉著弦樂勾勒出"金星(Venus)"的表面，乾涸而高溫度的對比使人忘卻阿姆斯特丹的冷冽，如同鎮定劑的沈思和憂鬱，像是在彈奏女神——維納斯的愛情悲愴，正因為約普並不屬於任何流派，他對藝術的描繪，自由也同時嚴謹。

    靈魂的重量若以物質相比，是否還具有意義？當人們在購買產品時會注意到標示的細節，那麼，我們不應該探究靈魂嗎？既科學又飽足了感性的輕巧，如果在離開人世以前，跑馬燈的背景音樂會是什麼，Beving在"Anima"裏給出解釋，荒蕪的行者，將在一片蠻荒之地與自身對話，你腦中響起的會是充滿暗流的迴音。

    實驗性質的電子樂將步入中年的貝凡推向人生的分界，它是正向的改變，無伴奏人生合唱團的加入，不僅快同時伴隨著神經質節奏，"Apophis"是陰險而狡詐的大蛇，低迷的氛圍正在封印古老的信仰，驅逐的究竟是黑暗還是人心，這不得而知，長達七分鐘的亮點單曲，唯一確定的是Maarten Vos深刻的大提琴編排已擄獲耳道。

    電影級戲劇張力，'Henosis'是一個王朝的盛榮與衰敗，它具有戰爭的野心，也顯露出人性的脆弱，約普是一位活在中世紀的吟遊詩人，但與之不同的是，他並無豎琴伴隨。燦爛的文明回歸寧靜，據說夢境的形成源自於人類白日的記憶，就連夢神(Morpheus)也會「夢」嗎？環境音的繚繞，是否似曾相似，我們都在夜晚的聲音裏被關閉大腦，現實和虛幻拼湊出的畫面，搞不清的科學交由琴鍵建築一個誰都未去過的烏托邦，當貝凡發行了這封邀請函，出席與否操之在你，理想的國度可能沉悶 、抑或黑暗，天堂的定義可能因人而異；結局總讓人流連忘返，從'唯我主義(Solipsism)'到'心領神會(Prehension)'所拉出的時間軸來聽，他本就沒有「前往」的一刻，可以回味甚至停留，當繁星升起的那刻，會美麗到駐足仰望。