Finn Ronsdorf 'Odes' EP

    出於倫敦的新音樂家Finn Ronsdorf，在2019年藉由狂想的情歌"Ode to a Love Lost"顯得出眾，談及歌手魅力他並不特別，特別的是他藉由流行音樂所傳遞的藝術性，有時反省、有時控訴，圍繞在「關係」上的主題，它可以是愛情，也可能是人生。

     沉溺在某段愛情的回憶，令人想起無人知曉的天明，無論是獨身或是身旁睡著別人，榮斯多福的音樂就是這樣地隨興，像是情緒，像是眼淚，迷你專輯的主打"Ode to a Love Lost"從他低沉的嗓音開始，電影章節序幕的映像，再回過神時他已經鋪陳完失去的要素：哀傷、怨忿、光明與黑暗，帶著爵士樂的自由，很難跟上他的節奏，千頭萬緒是無法藉由整理而符合邏輯。於自省發起的懷疑，「本我」的概念搖搖欲墜，它位於高處而無從落腳，格式平整的詩句卻激起矛盾的對抗，究竟這是曾擁有過的痛楚還是錯失愛戀？無可考究的經歷跟著極簡鋼琴聲之去留，他還在不斷提問著。

    人在愛情裏既困惑又被害妄想的，是感性困住了思考抑或是傾向自囚？這樣傷害性的人際關係中，或許沒有解答，因為我們都喜歡危險的情境，具有挑戰且使人沉迷，Finn Ronsdorf擅長討論孤獨，這很病態卻也引人入勝，包含了歌曲背後的心理疾病問題，將私密攤開的誠實是理想化的自我解釋，它甚至不須介紹，"Reaching for Cold Hands"在製作上流利地包裝了歌手的優點，乾渴的嗓音和迷惘的說唱，共感的情緒轉移是現代流行音樂欠缺的礦物，難以挖掘但卻默默閃耀著價值，宣洩地唱著：「也許某天我們都將不再了解自己/並無私地愛著對方 "Maybe we'll unlearn ourselves someday/And love each other in an unselfish way"」

    證明被需要的依存關係在疫情時代更值得被談論，無論好壞，憂鬱的藍調搭配英式搖滾元素的民謠，歌手介於艾美懷絲(Amy Winehouse)與詹姆斯貝(James Bay)的光譜中跳轉，"Blue"是意識的慰藉，衍生圖像和顏色，合唱團的加入突兀卻不失惡趣味，輕狂年少反映榮斯多福的年紀，他還有更多邂逅的機緣。

    如果連音樂都能如此自由，Finn Ronsdorf並不介意出櫃，酷兒音樂體現在他身上卻具有條理許多，"First Time"描述一見鍾情的小劇場，它投機取巧且善巧辯，循循善誘地吸引同性卻不同性向，自信且驕傲地說：「我知道你認為你無法愛上男人，男孩你錯了，錯了。」暈頭轉向的專輯氛圍，輕巧收在具有挑逗的性意味母帶，"Brother"從手足身邊的朋友下手，童趣的節奏是無害的糖衣，目的明確的情慾流動，這樣的短暫曖昧有趣而無傷大雅。當自己還在覆水難收的悲情裏，這才發覺被榮斯多福玩弄了一番，'Odes'作為他的第一張迷你專輯，他化身成引領森林裏迷路旅人前往神隱的狐狸，凡人將於其中沉浸與投降。