Intros of Lady Gaga

'Lady Gaga' by Nick Knight

  Intro是介紹也是讓粉絲最快進入一個狀態、氣氛、狀況的必須物。從舞台設計、服裝、配件、影像、聲音，五感幾乎都會精心設想到的Lady Gaga從出道以來就一直在視覺方面，用她的想法刺激觀眾，而她又在這8年來有多少改變？我們從影像中挑出最經典的7個時期來回顧，她最新的巡迴演唱會'Joanne'也將在今天開跑。



1.  在2008年發行專輯'The Fame'因為單曲"Poker Face"爆紅的Lady Gaga隨即展開名為''The Fame Ball"的巡演，售票一部份為慈善用途。演唱會的迴響也讓奠定她舞台的魅力，從橋段到影像都層層自己監督的流程，Lady Gaga在訪談中無數次提到安迪沃荷和藝術間的關係，而這段影像也在呼應以商業手法讓藝術大量複製的Warhol，"Pop Ate My Heart"名氣與自我中間是會融合或是被其中一方佔據？




2.  2011年的女神卡卡，五月帶著新專輯'Born This Way'回歸，隨即在8月就登上VMA的舞台，宣傳表演廣告的背景音樂為"Government Hooker"(此曲也同樣被用於2011年在Thierry Mugler巴黎走秀時)，歌詞影射約翰甘迺迪與瑪麗蓮夢露的緋聞，在樂評方面則得到一致好評，是專輯當中毫無主打但卻莫名上榜的一首單曲。




3. "The Monster Ball"是踩著"The Fame Ball"更進階的產物，在'Monster'(EP)釋出後，"Bad Romance"之後的影像和預算都與以往不同，在巡演期間認識的ShowStudio創辦人Nick Knight是女神卡卡生涯當中除了Inez and Vinoodh之外最重要的導演，這兩支為演唱會的開場以及串場影片，"Paws Up"也成了Lady Gaga最常在演唱會講到的句子。(僅次於"I'm Lady Gaga.")





5.  因為受傷又被外界批評"Born This Way Ball"是她演唱會當中最差的時候，Lady Gaga有段時期是被視為下滑的階段，'Artpop'的出現可以說是她人生的另一個起點，與單曲"Applause"音樂錄影帶導演Inez & Vinoodh合作的片段，用反諷的方式逆向操作(同樣的手法也用於宣傳單曲"Do What U Want")，對於粉絲來說"Lady Gaga Is not Over"，反而像是重生。
  不過很可惜的是，當時已經形成雛形的同名手機應用程式，也因為行程與經費關係無疾而終(但似乎很少歌手的APP能夠長久成功)。







6. 從羅浮宮名畫當中取材，Lady Gaga和當時要在羅浮宮開辦展覽的Robert Wilson重新演繹三幅肖像畫，分別為里維爾小姐(肖像)、馬拉之死、施洗者約翰的頭以及第四幅命名為"飛行"的綁縛動態肖像，在進行"飛行"作品時，女神卡卡也因為從未被倒吊過的恐懼淚灑現場，但最終的成品還是相當專業完美，這四件作品都以動態影像方式搭配由她讀自己寫的短詩"The Next Day"。

"The next day another turn came and so it continued always the same. Coitus, Christ, curses, ejaculation, always the same. (x20) One of the old women tied the daily victim onto the machine He then was informed and went into the boudoir, masturbating a bit in front of her vagina, swearing, cursing And began to fuck right out, screams of lust and from the moment of ejaculation began to roar like a bull He walked out not even looking at the woman and repeated this three to four times in the same day with the same."







7. 因碧昂絲懷孕無法出席Coachella音樂節而取代其表演名單的Lady Gaga，在短短時間內就準備好所有表演所需的影像、舞蹈，更重要的是她還無預警釋出新單曲"The Cure"，而這次影像也是和老朋友Ruth Hogben以及搭檔Andrea Gelardin合作，除了生吞章魚之外，內部有很多畫面都是經由團隊設計呼應以往的造型而生。