Solange 'When I Get Home'
凌晨4:13 |
| (Solange 'When I Get Home') |
‘A Seat at the Table’在音樂的領域標記了索蘭吉(Solange)的地位，甚至比以往更高，相較於2012年的迷你專輯’True’，泡泡舞曲已不再滿足她，趨向靈魂表現的演出更能襯出純粹的重量。你可能會在聆聽它時感到困惑，’When I Get Home’在”家”這個主題上發揮，範圍模糊的界線上(甚至沒有邊界)，討論認同以及記憶，種族音樂的標籤於天秤兩端較量，漫無目的的編舞，就像她吟唱地那樣：”Things I imagine / I saw things I imagine”。
Dev Hynes(血橙Blood
Orange)繼EP後的回鍋，同時也代表新作品會有不失流暢的表現，迷幻靈魂樂所溢出的飄渺感，讓人往前回溯到”Looks Good with Trouble”上，他們在舊有的相處模式中找出新可能，例如在當中融入爵士。
同樣在樂壇的親姊妹碧昂絲(Beyoncé)，電子元素是區分她倆的好方式，同時你也會察覺John Carroll Kirby身在製作人之列，「以其人之道，還治其人之身」為”Stay Flo”的軟性抗議，相較於親姊的”Formation”，”Almeda”帶聽眾至家鄉休斯頓作為”源頭”，質地柔軟卻堅定，充分表達了認同及信仰，同時也避開可能被形容為激進主義者的頭銜。上一張專輯的”Don’t Touch My Hair”利用頭髮隱喻黑人文化意象，而更具有辨識度的”膚色”則成為當前的焦點，”My Skin My Logo”藉由對唱，交替著喜好，詩一般的結構，使人聯想到波蘭女詩人辛波絲卡所寫的《種種可能Possibilities》，無形中的偏好成了個性，最終匯聚成巨大的思想及人文背景。
背棄了結構音樂，索蘭吉在'When I Get Home'裏聽起來更自在，取樣拼湊出的完整，和她即興的轉音，的確勾起了舒適的記憶，對於歌手來說是家的概念，但未必是聽眾心之所向，糖果烤漆與蜜糖誘惑嗓音，堆疊的層次感再次重塑她給予的形象。
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