Billie Eilish 'WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?'

('WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?' album cover)

    萬眾矚目的錄音室專輯，Billie Eilish終於在2019年發行'WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?'，國際發行皆為14首的曲目，唯有日盤仍然獨佔了兩曲加收，分別是"Come out and Play"以及"When I Was Older"。依然不改節奏藍調基底的音樂，在這張專輯中，仍然可以聽見許多以吉他為主調，展現她於低音領域的聲線技巧，流行的處理在親哥哥Finneas的手中越加熟練。

    嗓音像個標籤或是明目張膽的招牌，同時宣告這位年僅17歲的巨星的到來，像是從繭裡傳出的低吟，比莉迅速的病毒式爆紅並不是因為她是溫室裡的品種蝴蝶，反而是隻怪異卻吸引目光的飛蛾，令人著迷同時畏懼。代表著新世代的Billie Eilish，當然音樂也深受流行元素影響，將電視劇集《新世紀福爾摩斯》反派臺詞寫成歌，"You Should See Me in a Crown"的重節奏陷阱音樂(Trap music)將聽覺的故事感提升，與其著重在歌唱表現，她將專輯氛圍利用更鮮明的低喃和混音製作，暗黑人格作為自己多面向的其一，中性的意味如同她多層次的穿搭，這是屬於她的女性主義。

    備受爭議的單曲，"Wish You Were Gay"在戀愛萌芽的青春裡，對於愛情的神邏輯「倒希望你的不理不睬，只是因為性向，而非純粹的不喜歡我。」，在這樣的自我貶抑裏能夠聽出她是出於多少的迷戀，芭樂情歌在埃莉什的演繹下倒顯得有些可愛，製作上像是先前收錄在迷你專輯'dont smile at me'的"my boy"，中板流暢的節奏，相較於專輯的其他主打，雖然失去特色但換來流行的籌碼。充滿彈性的舞曲，"Bad Guy"反而是這張錄音室專輯相當值得聆聽的單曲，具有獨立性的風格，不管在趣味還是實驗的質地，彈指、電子與貝斯拼裝出來的完整度更令人耳目一新。

    不安且躁動，"Bury a Friend"身為新作品的核心，在合成器與工業電子的拉鋸裏維持著微妙的平衡，帶著Lorde剛出道時期的樣子，在密集的拍子中理出秩序。

    為影集《漢娜的遺言13 Reasons Why》兩度獻唱原聲帶的比莉，"listen before i go"除了歌詞譜出的劇情以外，加入的環境音，如：雨聲、人聲以及警笛等，都讓聆聽的距離縮小至想起某些人事物時眼淚滑落臉頰的親密感，這大概也是為什麼"比莉式"抒情曲會如此突出、或是具有畫面，這是不按牌理的出牌嗎？或是她與親人共事才產生的舒適發揮圈？討論此張專輯的完整性就像是執行填鴨式教育般地殘酷，但如果從「推出一張具有主題性的個人原聲帶」來看，Billie Eilish的新作品，執筆的起承轉合收放自如。不過，在嚥下名叫'WHERE WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?'的雷根糖之前，先深吸一口氣準備接受驚喜。