Angel Olsen 'All Mirrors'
凌晨2:42 |
| ('All Mirrors' album cover) |
她的音樂就像祭典的呢喃，有時高亢有時低沈，為靈魂誦詩是件神聖的事，信念不移的大聲朗讀，與前一張專輯’My Woman’相比，她已經離搖滾民謠遠去，穩定的聲線是新的亮點，雄偉的編制也少不了功勞，弦樂的複雜交織，鼓聲變成主角之一，’All Mirrors’不是破碎的愛情，而是充滿鏡面的舞蹈教室，在每次張開雙臂表現柔軟度時，你將在反射的自己當中調整姿勢。
合成器的流行樂使得每次的心醉都有合理的理由依靠，同名單曲”All Mirrors”於喧鬧當中找到自處的角落，它就像靜坐，總會理出頭緒，這是源自於分手的體悟，原因倒與莉琦李(Lykke Li)的’I Never Learn’不謀而合，但導向卻完全相反，回歸平靜的自責，讓安潔爾歐森(Angel Olsen)更能從反思裏幻想結局會是怎樣。
哀傷有時會夾雜著歡樂，你也許還在慶幸還擁有著自己的靈魂，”Too Easy”充滿電氣的嬌柔，在Ben Babbit的電子器樂下顯得女性化，收斂情感的表現，她簡化這個心路歷程，「在環顧四周之後，我找到了某件比我們還重要的事。」歐森在曲末唱道。難道安潔爾不對分手感到憤怒嗎？疑問懸上心頭，然而答案是肯定的，”What It Is”藉著咄咄逼人的問句來刺傷他人，以”It is easy......”為開頭，鬆散的散文結構只是為了抒發情緒，愛情是盲目的，但也包含著稚氣，白話地表達出唾棄及諷刺：「你只是故意忘記，你的心是一坨狗屎。」
巴洛克式的華麗，證明了她做流行搖滾樂的決心，並不代表它將失去品質，製作人John Congleton把弦樂器的磅礴和細膩表露無遺，”Lark”是這張專輯上的傑作，在主歌的鋪陳中，還含著鮑伯迪倫(Bob Dylan)的自由口吻，甚至不需假音的支撐，她本就註定要拉開嗓子大吼，抒情的挑戰，歐森只想以新的去漬方式卸除標籤。
它是具有故事性的，每一首曲目都充滿著單方面的想法，得不到回應，全創作的招牌已經不是她主打之方向，另一面相的人格是用來保護純真的分身，夢幻的迷霧，"End Game"藉著水分子的反射，管樂器悠悠傳出，長號讓迷惘更摸不著頭緒，對她來說，這是有趣的嘗試，而聽眾亦是，獨身是樂觀的，傳達出的訊號能否接收，或是反彈？
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