MARINA 'Ancient Dreams in a Modern Land'

(MARINA 'Ancient Dreams in a Modern Land' album cover)

    在發行流行目的濃厚的電子舞曲專輯’Love + Fear’之後，瑪琳娜在錄製同名的不插電唱片的同時也開始著手於新作品的醞釀，前作欠缺以往靈魂的銳利感，’Ancient Dreams in a Modern Land’重現了不拘唱腔的狂野以及低沈操作，加上政治意味濃厚的社會正義，瑪琳娜的回歸如同啟示錄，承襲女性主義的宗旨，她於外顯得強壯，於內心卻易碎不堪。

    充斥情緒的音樂，MARINA一直都讓器樂與自己聲嗓的比重平衡，於製作上的「表情」更難描繪出她所需要的面貌，相較於收錄在’Love + Fear’的兩首曲目“End of The Earth”和”No More Suckers”，製作人James Flannigan在此張唱片裏更能抓住屬於她的神韻，這是貼上標籤的刻板印象。由穩定的鋼琴定調，首支單曲”Man’s World”沉悶且具結構的譜曲象徵父權社會的枷鎖，顯現說故事的能力，主歌後的鋪陳銜接製作人Jennifer Decilveo和Sam Kauffman編寫鼓的表現，如同戰鼓般鼓舞人心，尤其針對著女性與瑪琳娜所指的「少數團體」（在此泛指LGBT+族群），器樂鏗鏘有力呼應於歌詞上，表態隸屬生態女性主義(eco-feminism)的歌詞：”Mother Nature’s dying/Nobody’s Keeping Score/I don’t wanna live in a man’s world anymore”，具有討論意義與爭議的雙面刃藉由她高亢的控訴得以開鋒。

    女性主義瀰漫在’Ancient Dreams in a Modern Land’裏，對自己以往的情感公開描述，私人卻不私密，共享體驗，”Highly Emotional People”混雜人文主義，即使情感破碎但仍嘗試溝通，她將這樣的隱瞞歸咎於父權社會對男性的期待：”People say men don’t cry/It’s so much easier to just lie”(人們說：「男兒有淚不輕彈」/選擇說謊還要容易許多)。芭樂(ballad)卻不庸俗，情歌的柔軟之處顯現人類的組成，多面向之於瑪琳娜的音樂上，催眠和催淚的民謠，”Pandora’s Box”將愛情與自身比喻成潘朵拉的盒子，由無神論的歌手唱出神話故事，輕柔的呢喃撫慰災難降臨的愛情，她只求自己還握有希望。

    居上位的品味，回溯到“Power & Control”、”Savages”，渴望的權力對應著事業所採取的策略，狂妄的野性，“Venus Fly Trap”將植物比喻階級制度：「如果可以當補蠅草，你何必甘於當個壁花？」，她已經可以完全掌握自己於流行領域的表演方法——遊走鋼索的失控，它是玩味且加分的，如果你在懂她之後。神經緊繃的政治色彩，佛洛伊德之死同樣影響了這張專輯的思緒，”New America”以諷刺的口吻點出美國社會所需面對的問題，正視歷史且實現真正的平等：「是誰給予你爵士、嘻哈、搖滾還有藍調音樂？」放克元素的基礎，瑪琳娜似乎無法停止控訴，迭起聲嗓搭配弦樂張狂的戲劇感，猶如末日來臨前的徵兆，倔強複雜的音樂製作突出Flannigan的視野。

    繁麗美學透過巴洛克裝飾將作品秤出重量，極簡風格並不適用在MARINA身上，無拘泥形式的隨性充滿光線和閃亮的水晶，你很難將目光離開她的肢體語言，流暢的編排它具排除了實驗性的流行，完全性地歸屬於她，里程碑佇立在高昂的音調上，’Ancient Dreams in a Modern Land’是座孤島，分化區域的功能，你能在此狂歡、慶典以及療傷，然後揮揮衣袖說聲：「再見。」

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