Adele '30'

(Adele '30' album cover)

    誰能同時傷透你的心卻又讓你愛之入骨？愛黛兒（Adele）曾表示專輯不再以自己的年紀為名，但看來’30’已經是”Rolling in the Deep”歌手的最佳方案，紀錄自己在不同時期的音樂攝像，本名Adele Laurie Blue Adkins的藝術家，完整且誠實地封存經歷離婚以及成為母親的過程，大名聲伴隨的痛苦，她不僅得遭受身體審美的審查，以及私生活的心路歷程都攤在世人底下。緊縮的人力配置，不同於上一張唱片’25’的製作群，流行導向卻又不失靈魂樂的命脈，令人擔心的聲帶問題煙消雲散。

    鼓樂和貝斯聲響佔據了原有鋼琴的比例，充滿自信的口吻，愛黛兒在面對離別與失去的主題已經除去想念家鄉的脆弱，心還是易碎的，但身為母親的遠見，她必須成為保護小孩的犀利人妻，「要是我的兒子會恨我一輩子怎麼辦？」歌手這樣敘述著，”My Little Love”既是寫給小孩的情書也是自省的自白，論及孤獨感，愛黛兒並不拒絕社交，而是身處人群的聚焦視線讓她無處是從，暴露的製作，Greg Kurstin從原始的錄音裏中找到母愛、自愛的平衡點，獨身落淚是感情的宣洩，如同電影美國女孩台詞說到的概念：「如果這已經是她的最好？」

    尋求原諒但徒勞，從愛情轉移到親情，切題的變化，愛黛兒於主題選擇上順著眼界擴張野心，伴隨真誠，”Easy On Me”相較高亢的過往怨恨情歌，怨懟才是解決罪惡感的止痛藥，追尋快樂的背後價值觀的包袱可能接踵而至，追尋愛的真諦，收錄在’21’當中的”He Won’t Go”像是預言：「會有很多時候，我們嘗試然後接著放棄。」鼓起勇氣離開本就不是容易事，而她的心境更是女性的心聲，因小孩、為家庭的躊躇不前。複雜的琴鍵，反映在她無法入眠的輾轉，「我還是個孩子。」她說。

    回顧音樂生涯，溯源口吻甚至聽來復古，她喉音枯竭、乾癟的嘴充滿玩味，於舒適圈跳脫新面向，”Cry Your Heart Out”與”Love Is A Game”藉由器樂營造場域裡的舊時代感，它是光明的帶有淒涼之嘲謔，艾美懷絲（Amy Winehouse）的影響力還在揮發當中，懂得自嘲是兩人的共通點，“Cry Your Heart Out”是屬於愛黛兒的”Rehab”，受夠低潮期，輕快的掌聲還沒完，酒精是個好去處：「當我晨起時候，害怕面對一天的想法，我會寧願自己一個待在家，將自己灌醉。」譏諷的第三者口吻，只有在開誠佈公的黑暗時刻才能談來如此輕鬆。去除標籤化，電子成份不存在她的字典裡，製作人Greg Kurstin將人聲、拍手、管風琴的裝飾感取代流行風味的處理，它反對權威，進而內斂情緒。

    寄託寫手是重要的，當局者通常迷惘，繼”When We Were Young”之後的再次合作，“To Be Loved”如同黑洞將情感丟入卻無回應，Tobias Jesso Jr.在自己的唱片中已經證實如何駕馭心碎的運鏡，有如偉大的電影，蓄勢待發的吼叫是畫龍點睛的結尾，愛黛兒很想證明自己曾努力過，但努力並不見得會有回報，它是年少的藉口，原始渴望藉由謊言淹蓋，誠實為犧牲之下下策，至少她有成長，面對散場的方向鍵，深受愛戴的女歌手選擇對心理健康一勞永逸的逃亡。

    經歷帶來的豐富素材，它拼貼出的情緒於高低裏無法對齊，你很難從中梳理邏輯，何況是她自身，神秘感使得’30’迷人易於傾聽，於耳邊低語的呢喃，重複且繞樑，不易掌控的情緒化，“Ｏh My God”和“Woman Like Me”於自我對話和尖銳的攻擊聲嗓產生對立，並存的美感，愛黛兒於人生歷史的分界點產生分歧，無關好壞，它多了實驗性質的驅進；節奏藍調顯得可愛且虛弱，“All Night Parking”具Ariana Grande嬌嗔，甚至摸著馬尾吹著口香糖泡泡的玩世不恭，同時代表著她對愛情的開放心態，’30’秉持藝術性質而非為傳唱製作，私人卻已眾所皆知，面對串流平台的隨機選曲，愛黛兒更希望聽者能參與這段直上雲霄和墜落的治療，大膽、霸道、獨創和不容侵犯。

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