Lana Del Rey "hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it"

("hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it" single cover)

    在首張專輯'Born To Die'之後，拉娜德芮(Lana Del Rey)回歸她專屬的黑暗抒情曲，在名為'Norman Fucking Rockwell'的第六張唱片裏，她先是給出"Mariners Apartment Complex"以及"Venice Bitch"，原本取作"Sylvia Plath"的單曲更改為"hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it"釋出，受到美國詩人希薇亞普拉斯(Sylvia Plath)啟發，德芮重回死亡和憂鬱。當形上學出身的歌手遇上自白派詩人，這首由替蘿兒製作專輯'Melodrama'的製作人Jack Antonoff操刀的單曲是她至今發行過最好的一首。

    從第五張的'Lust for Life'中，用音樂回應政治現況之餘，也將焦點轉移至女性主義上，"God Bless America (And All the Beautiful Women In It)"她在訪談中提起在偉大國家的庇護之下令人隱憂的問題——川普，在國家領導對女性非友善甚至是歧視的動作後，拉娜身為一位於音樂界中的女性，她開始覺得自己有責任告訴大家：「我和妳們站在同一陣線上。」，由於歌詞中的意象過於明顯且具有攻擊性，這首歌最後並無作為單曲發行，但這終究沒能阻擋她想繼續著墨於女權的想法。"hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it"在希薇亞的詩歌中衍生，德芮將女性主義隱藏在文學的包裝之下；自殺前三週寫出的自傳體小說'The Bell Jar'(臺譯：瓶中美人)，普拉絲在城市價值與都市女性角色的對比，1950年代的背景，當時的主流思想要求女性退回家庭，也同時限制她們的發展，這本著作也成為女性小說的里程碑，德芮在寫出"God Bless America"就曾以紐約的自由女神像來解釋現在的城市氛圍，而正好呼應小說中的主人翁艾絲特(Esther Greenwood)就是在紐約生活的六個月裡破碎青春的少女夢。Lana Del Rey以危險形容「希望」一詞，而新曲的敘述手法也恰恰呼應至由普拉絲帶起的自白體，"Don't ask if I'm happy / You know that I'm not / but at best I can say I'm not sad"(別問我是否快樂，你明知道我從未，但至少我可以說我並不悲傷)，環繞著精神疾病的文體，德芮在情緒的崩潰邊緣游走，配合著Antonoff的鋼琴弦律，呈現穩定以及波動的落差，回到詩人上，歌手以詞寫著"Calling from beyond the grave, I just wanna say, Hi dad"帶到希薇亞的喪父之痛，八歲到死去之時都將之視為巨大傷痛的她，最想做的事就是與父親對話。

    將自己投射到Sylvia Plath的生平，不僅將聚光燈轉移到文學上，同時也躲在背後的陰影裏，一直想擺脫的黑暗人格在"hope is a dangerous thing for a woman like me to have - but i have it"舒適地待著，與其說向作家致敬，不如說其實是順著風向寫出了形容自己的單曲。至今不會有任何一首歌如此貼近她了，誠懇且私密，在解構建立的互動關係，拉娜德芮在音樂及聆聽者的讀取以及解釋達到社會療治，於自剖體驗裏，她回到西方哲學的根本問題：「生而為人是否存在著價值？」