Harry Styles 'Fine Line'

('Fine Line' album cover)

    單飛的自由顯現在一世代哈利(Harry Styles)身上，有些人可能還忘懷不了他在團體裏的迷人男孩微笑；時尚嬉痞大片出自英國攝影師提姆沃克(Tim Walker)之手，似乎在暗示著《搖滾界線'Fine Line'》有別於前一張同名專輯。復古英式搖滾出乎意料地適合年僅25歲的歌手，的確，他的聲線掌握了相當大的領域，哈利自稱自己的音樂深受樂壇變色龍大衛鮑伊(David Bowie)影響，安全且合理的推測，大概是他挑戰性別界定的穿著風格之源頭，引起好奇的性傾向促成了首支單曲"Lights Up"，在音樂錄影帶的酒池肉林裏，主角沈溺其中，那搞不好是影射，或只是另一個慶祝驕傲(Pride)所使用的噱頭，「它("Lights Up")對我來說是自由，它關乎找尋自我以及自我認同的過程。」Styles在接受訪談時說道。

  製作陣容幾乎與首張唱片'Harry Styles'一樣，只不過莉琦李(Lykke Li)的丈夫Jeff Bhasker退為輔助的位置，改由Young Turks的Kid Harpoon*與鄉村搖滾製作人Tyler Johnson*主控大局，前一張專輯的成功來自於它顯得既獨立也同時保有流行的元素，而回到'Fine Line'上，多數的歌曲仍然迷人且耐聽，樂觀的情歌突出討喜的一面，"Golden"凝視內心寄出邀請，孤獨總在有了傾訴對象後更為沈重，"I don't wanna be alone."像是無法拒絕的撒嬌。

    在冬季仍然想念夏日的愛戀，"Watermelon Sugar"站穩了主打的角色，Kid Harpoon快板熱烈的吉他聲響既復古又青春，像是凝結了時間。這不是一個經過排練的樂隊，隨性的集合更合適哈利在現場演出，從"Sweet Creature"的奔放至"Cherry"的收斂，Styles在兩者都展現相當穩定的聲線控制，不同的是甜膩的親密已經變成告別之催眠曲，安撫失眠的心快點入睡，偕著眼淚以及過往回憶等待關機。不過陰沈卻未散去，"Falling"還在原地徘徊，不同於愛黛兒(Adele)交出的悲傷情歌，屬於男性的惆悵，他已經擺脫男孩形象長大，陽光總會穿透雲層，只是不是現在。

    檢視著「我」，繼續探索另一個「她」，但抽離站在第三者人稱角色的哈利在談的是「你」，幻想讓人探究，壓抑的情緒，"She lives in daydreams with me."隱藏著雙重角色的問題，聽來輕鬆的民謠著實沈重，糾結的內心矛盾我們都該誠實解開，對於性取向的疑問，他給予衛報的答案是：「我的穿著，並不是為了讓它看起來像同性戀、異性戀或是雙性戀，只是因為在我身上是酷的。」

    許是因為流行的暗流會淺移默化，你能聽見許多來自他的渴望，某個形象或是定位，偏離航道沒有對或錯，歡樂的人聲合唱是彆扭的製作標籤，難以理解的正向缺少美學以及神秘主義，所謂的邏輯只是快樂並且有趣，自信當下已經很難重回"Sign of the Time"搖搖欲墜。差距當然使人惆悵，但他已經接近理想型，散發個人魅力以及迷人的圖像，這是華麗的(glamorous)，但卻不是鮑伊的殘影。

*Kid Harpoon：獨立民謠作曲家，曾和芙蘿倫絲機進份子(Florence + The Machine)、歐若拉(Aurora)等歌手合作，也參與製作了'Harry Styles'中的單曲"Carolina"跟"Sweet Creature"。
*Tyler Johnson：'Harry Styles'裏重要的寫手之一，曾為歡樂.樂團(The Fun.)以及山姆史密斯(Sam Smith)、紅粉佳人(P!nk)製作專輯。