Låpsley 'Through Water'

('Through Water' album cover)

     令人迷茫且困惑，卻是平滑且穩定的轉變，Låpsley在相隔四年的時間帶回第二張個人錄音室專輯'Through Water'，在這之前還發行了一張前導意味濃厚的迷你唱片'These Elements'，將當中具有潛力的兩首單曲"My Love Was Like the Rain"及"Ligne 3"收錄其中，封套上的水中攝影，暗示著自己把環境音樂發揮到最大。

    真實的情感隱藏在其中，純粹的鋼琴以及人聲是她想保存的原樣，發酵中的酒精經由電子音樂變得更垂涎欲滴，這大部分也與廠牌屬性有關，慶幸的是她脆弱的聲嗓仍不經化學產物傳導，這仍與愛黛兒做出不同的市場品味，看似侷限的音樂氛圍實則擁有發展可能，而這掌控在製作人Theo Brown的手上。彈性與躍動的節奏，像是Maggie Rogers的能量流行樂，正值從青少年接軌至成熟的初段，「女人」的概念對她來說仍模糊卻容易發揮，這是自我的覺醒而無關群體，探索私人領域，是蕾普絲莉除了情感面能挖掘的土壤，且具有養分，"Womxn"試圖從冰冷的大地中發芽，證明自己有在「成長」。

    有點可惜的，'Through Water'缺少像上一張專輯"Hurt Me"這樣堅定和具有力量回饋的單曲，"My Love Was Like a Rain"是首頹靡的循環，像詩卻短少含記憶點的副歌，但無庸置疑的美麗，細密的水分子使之潮濕而難以呼吸，在快板的節奏中達到抒情的平衡，她於蘿蘋(Robyn)似的陰鬱舞池裏流連忘返。

    微妙的拉丁元素，"First"刻意的低音領域使人雌雄莫辨，男性比重強烈雷鬼流行樂，黑暗版本的"Work"仍讓你舞動軀殼，要歸功於參與贊恩(Zayn)'Icarus Falls'製作的Max Wolfgang，情歌對於蕾普絲莉來說不再止於抒發情緒，狂歡的獨舞是解決孤單的唯一解藥。

    中規中矩在新作品裏煙消雲散，除了"Speaking of the End"在鋼琴前吟遊的情感漫溢，Låpsley除去了華麗的詞藻用於包裝軟弱，她在回溯過去但同時實行斷捨離，回憶有時是失真的，如同後期增加的製作，山姆史密斯(Sam Smith)同等的玩味且令人尋譯，正在找出路或是輕鬆地對待自己， 一切都圍繞著水進行，將視野輕微地帶至氣候變遷，來自24歲的英國女歌手的小小警告，"Through Water"從講道出發，透過音樂錄影帶的大自然鏡頭得到反思。

    無法突破心理層面的危機，蕾普絲莉將心境投以天氣轉為慰藉，「而我無法改變這多變的氣候。」她在"Sadness is a Shade of Blue"中控訴地唱著，有時冷酷，有時尋求刺激的平穩，她描繪出一幅風景畫，而大部分都是藍色顏料的軌跡。