aespa 'Whiplash'

('Whiplash' Album Cover)

    將自身標籤為「Game-Changer」，aespa一直以來都是韓國流行音樂的先驅，距離發行她們第一張正規專輯’Armageddon’不到半年，緊接著釋出的’Whiplash’伴隨閃爍的訊息：「改變遊戲規則者帶來新的時代」，成員的個人曲目作為平行時空的銜接，登上一層樓的女子團體迎來職業生涯最忙碌且豐收的年度。一掃末日感的超能預言，新的迷你專輯更聚焦四人的定位與音樂的可能性。

     "Supernova"的成功帶來壓力，怪誕的世界觀不僅炫目也帶來危機，在正規唱片裡被視為連體的科技產物"Armageddon"似乎摧毀aespa自身而期待重生，鞭打著節奏的"Whiplash"，浩室音樂襯出說唱的態度，警示聲響起，它不確定是在向特定對象或是整個產業宣戰，但顯然她們已經準備好了，而你只能被動接受魅惑的言語催眠：「閉上眼睛、呼吸並視覺化。」成員寧寧唱著。逐漸退去韓國色彩的流行樂，事實上的改變規則只是走向不再公式化，正統的電子製作，Lewis Jankel(Shift K3Y)將團體所需的科技冷冽透過高強度的浩室舞曲展現，使人不禁想跟著闊步前行。

     aespa本色，回溯過去的突兀，氣若游絲的追殺，"Kill It"像是緊纏著假想敵的黑色巨蛇，雖然它聽來鏗鏘，曾參與過第一張迷你專輯的製作人IMLAY仍然無法拋棄「野蠻」的夢，令人興奮卻過時。廠牌SM娛樂看來也樂此不疲，在新標竿裡同時陳腔濫調，它黏膩卻有效，"Pink Hoodie"的構造成熟來自在韓流音樂已自成一格的Sebastian Thott，你很難辨識"Better Things"的從容是否跑了調。

    儘管娛樂需要商業考量，’Whiplash’將機械觸手伸向嘻哈和節奏藍調，多變的聲線說唱的集大成，陷阱靈魂樂是否是aepsa的終點？至少我們已經在Giselle傳導的多巴胺見識過快樂的力量，盤根錯節的共鳴，"Flowers"是前往花園的邀請函，私密的口吻，她們在盤旋的吉他聲中不斷呢喃著：「讓我也瞧瞧你的花朵。」 

    科技會回歸人性嗎？高高在上的時髦仍然將aespa推向韓國頂流之列，’Whiplash’在同名單曲裏向試圖在產業內剽竊之人發出呼籲，曝露野心並不可恥——錯的是否認，披著機甲外皮，SM娛樂向粉絲公開了被稱為ae版本新設定，距離Y3K年代仍遙遠，而人類只能憑藉想像。關於《銀翼殺手》(Do Androids Dream of Electric Sheep?)的討論仍在進行著，探究仿生人與改造人的差別已失去意義，意識的流動是當前議題，於情緒的迷宮中逃脫，低傳真的夢境，"Flights,Not Feelings"可能是aespa的核心，而不是堅硬的金屬外殼，Brown Panda在繼"Soñar”再次與HONEY NOISE為女性團體製作，爵士嘻哈在她們的發行中顯得獨特且珍貴，不滿足在電子音樂找到歷史定位，但目前aespa只想稍作休息注重心靈健康：「我打開一張沒有路徑的地圖，就讓我心流向所到之處。」

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