田馥甄 '無人知曉'

    標記為她音樂生涯的個人第五張專輯，評斷田馥甄(Hebe Tien)作為流行音樂家的產量不免流於俗氣，但以10年時間的軸線來說，屬於她的繩結編打得漸進精實，而這也是她離開前唱片廠牌華研後的首張唱片，’無人知曉’介於十年里程碑與褪去大廠的流行操作外殼，顯得裸露而真實。延續日常的現代都會場景，揉合個人成熟的視野，它像春日的一場滂沱大雨卻也如同繁忙生活步伐中容易錯過得來不易的平靜。

    備受金音獎矚目的創作歌手劉庭佐的編曲，”懸日”伴隨著曬過太陽後的冷冽，吉他與琴鍵和提琴弦樂推進的過往愛情，懸著的是日還是愛？它在最後僅存的吉他聲中並無過多解釋，就如同離開前唱片公司，落日將近的揮別，正視它不免仍得瞇上眼睛避免落下淚來，呼應著團體記憶和愛戀的交疊，她帶著惆悵的語氣唱著：「我想放下」。

    Deca Joins流暢的曲調搭配吟唱，專輯開場曲意圖打造出開闊的想像，實則縮小範圍直至一些孤獨的自言自語，”或是一首歌”在愜意裡透露出刻意的安排，不只是專輯順序的安排，在和聲上精妙的編寫，與小號吹奏呼應的拉長口氣，除去流行成分兼顧的聲樂表現，畫出一張音樂版圖的企圖心，她在僅存活躍的千禧年代歌手中脫穎而出，獨立樂的標誌，Deca Joins鼓手陸浩釗操縱著樂曲的定調，田馥甄用誘惑口吻以唱片作為秘密唱述。

    挪移”我想我不會愛你”和”寂寞寂寞就好”的控訴聲嗓，對於情緒收放，前S.H.E成員不斷地以前作推進個人成長，濃為人生的縮影，與楊德昌電影同名，《一一》不僅在電影上呈現人生哲學，田馥甄將其日常細碎剖析眾生相，音樂錄影帶以細膩的特效建模在影像與歌曲間構築屬於她個人的”一一”，它是二的拆解，它是平淡無奇的筆劃，它是人與生命的起點，於是她開始細數、膜拜，中國樂團火星電台的詞提醒人們回溯在意識完整前是否我們丟曾丟棄過該珍視的微小事物，回到愛的本質，低沉巨大的鼓聲就如警醒的雷，她以旁觀者角度叫醒身處都會的沉睡者。

    不可否認愛情主題的存在，田馥甄的情歌經歷四張唱片，從沉溺其中直至同名曲”無人知曉”，哀戚裡露出的參透，她開始學會擁抱殘缺的美學，接續”諷刺的情書”的假開明，她仍糾結著：「唯一真相是你不屬於我」，相較先前的發行，第五張專輯團隊著重來到情感的個人發展，如何與孤獨、反省和自己共處。身在現代背景，"人什麼的最麻煩了"輕柔點到為止的咬字著墨，帶著彈跳感的輕盈，融合流行語的用詞，第二段主歌的開頭後的聲樂後期，包裹在甜感的層疊與空間感，在她恰到好處的高音展現穩定度。

    身處人生遊戲，田馥甄將是吟遊詩人，在職業生涯為己進攻，在人生生涯為自己輔助，注重心理健康，她希望自己能開成一朵粉色的雲朵，”皆可”漂泊的人生理想，實踐它之前必須先安定自己，沉著的鋼琴曲她幽幽地吐露私密。

    在策畫收歌上都能看出製作陳建騏為田馥甄鋪出的未來藍圖，試圖將人聲的可能性編進樂曲，他將田視為器樂，重新思考田式的新走向，爵士、電子甚至是另類音樂在流行音樂的搭和，’無人知曉’都在清單裡將預定事項「一一」打勾，它可以是一首電影主題曲，它也可以是展現人瘋狂面的「歇斯底里」，歌詞文本的倒裝咀嚼金屬搖滾樂，定位於華語流行的專輯，如何展現藝術美感反射都會倒影，俏皮咬字的反叛，她在邀請過往的自己參與這場狂歡：「不能自已才更自己」。