Ariana Grande 'Positions'
凌晨2:54
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| (Ariana Grande 'positions' album cover) |
閃亮的第六張回歸唱片，亞莉安娜（Ariana Grande）的嘻哈藍調混雜了佳節意味，重回她的聖誕迷你專輯氛圍，’Positions’靠著聲線的重疊令人陷入暈眩的迷幻，她一直都將歌唱技巧視為器樂的表現，這來自瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）的深層影響，但她更不拘於聲樂的展現，自由的編排使得她的曲目輕鬆而貼近青年族群，陷阱（Trap）音樂從上一張專輯’Thank U, Next’延伸至此，她減少了暗黑的陰鬱表現，為封鎖的疫情時代帶來清新的微風。
在專輯主打就展現了技巧，橫跨的音域搭配快板的節奏，”positions”在愛情的狂熱中表現驕傲的姿態，千面女郎蘊含的女性主義，「上得廳堂，下得廚房，進得臥室」的中式思想反抗父權主義的掌控，強韌的女性來自社會的輿論，而她正是時代裏的最佳範例，繼”thank u, next”的開誠布公感情世界，不避諱的談論自身以擴大影響力，像是撒嬌又像是脅迫。
吊人胃口的口吻，從客座歌手Doja Cat講起，”motive”的製作融合了她早期的迷你專輯風格，神秘的布簾，濃烈的嘻哈在說唱與Grande的平滑酥麻的輕吟裏達到平衡，舞曲來自加拿大製作人兼DJ-Murda Beatz之手，得當的混音將其退之順位，兩人的聲線趨近一同，吻合的喉音，勾勒出性感的引誘。
精湛的專輯製作，Tommy Brown將’Positions’的流行範圍縮小，安全牌的藍調曲風反而顯現出歌手的特色，不須高音的展現，”safety net”是唱片裏最需宣傳的單曲，電子器樂的節奏混搭了陷阱元素，形容危險的愛情：” Tripping, falling, with no safety net”，中板的速度使得咬字耐人尋味，描繪出視覺的詞曲，突破過往的里程碑，形容和亞莉安娜的合作：「我們在踏入錄音室的那一刻就知道當下就必須完成這一首歌。」
虛榮的百老匯，它像是紅毯上的行走，流利且絢爛，輕鬆地玩味，在她綿延不斷的轉音裏，”my hair”所占的篇幅算短的了，獨特的標誌，你會在想起歌手時想起她的馬尾，作為親密的表現，她渴望戀人的碰觸，一切跟著感覺走，吹奏樂器是調皮的轉折。
近年來亞莉安娜更積極在詞曲創作上，這是因為有更得力的助手，Victoria Monét在她至今的後半段音樂生涯扮演了巨大角色，更遑論他們更為韓國團體BLACKPINK譜寫”Ice Cream”，攜手出的標籤顯而易見，Grande顯得不羈且奔放，屏除性暗示意味，她在陷阱音樂裏樂此不疲，夢幻的自我腦補，”nasty”放在愛情面前顯得嬌小，自我隔離的遠離塵世，更專注於自己的歡愉，她現在只想放鬆而非再次揹起十字架。
女明星的情感坎坷更能引來新聞版面，但這是值得的嗎？在其中，”No Tears Left to Cry”歌手決定收起眼淚，比起反省這看來是重蹈覆轍，但她已經更加強大，相信愛情再次重拾自己，重組和拼湊之後，她還在探索自己的型態，彈跳的節奏藍調，”obvious”是她再次地宣告：「我已經準備好下次的挑戰。」
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